Encuentro de Teatro OLAVARRÍA 2011

2011-08-14T09:37:00.000-07:00

VIII ENCUENTRO DE TEATRO OLAVARRÍA 2011

18 al 21 de agosto - PROGRAMACIÓN:

JUEVES 18

20 hs. (Entrada Gratuita)

APERTURA: “PA’ CHANCLETAS Y PURRETES, PASEÍTO MUSICAL TANGUERO”

APTA PARA TODO PÚBLICO

Este espectáculo es un paseo por todos los ritmos que ayudaron a conformar el tango. Con la conducción de dos presentadores muy graciosos, desfilan bailarines que interpretan coreografías entretenidas, generando una obra dinámica y didáctica a la vez.

Una muy buena oportunidad para llevar a los hijos al Teatro y disfrutar juntos de la representación.

La obra es llevada a escena por el grupo Casi Cirk, de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe.

VIERNES 19

20:30 hs. INAUGURACIÓN OFICIAL – RECONOCIMIENTO A MÓNICA CABRERA

Obra: MUJERES DE OJOS NEGROS

APTA PARA TODO PÚBLICO

Esta obra nos muestra la relación de una madre con su hija de trece años, una madre dominante, una niña que busca ayuda en su abuela para escapar de sus presiones. Combina humor y reflexión, es recomendable para adolescentes y adultos.

Es presentada por el grupo Elenco Concertado, de la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe) donde ha recogido excelentes críticas.

22:30 hs “ESTOCOLMO”

A PARTIR DE 13 AÑOS

Vuelve a los escenarios olavarrienses Pepo Sanzano, reconocido integrante del inolvidable grupo LOS PREPU, con posterior trayectoria en la televisión nacional. Esta vez, junto al Elenco Pontelepile, de la vecina ciudad de Tandil, llega con una comedia desopilante; Pepo es un asaltante de bancos, que toma de rehén a un amigo de la infancia, sucediéndose a partir de ahí situaciones disparatadas y sumamente divertidas.

SÁBADO 20

15hs. (Escuela de Teatro) “ANSELMO AL RESCATE DE LOS SUEÑOS” (TÍTERES)

TODO PÚBLICO – ENTRADA GRATUITA

Beto Melendi con sus títeres propone una obra muy divertida para que disfruten chicos y grandes. Se llevará a cabo en la Escuela de Teatro Municipal (La Casona, Cnel. Suárez 2237).

20:30 hs: “LOS HERMANOS IBERRA, UNA HISTORIA DE AMOR Y DE GUERRA”

TODO PÚBLICO

Una estupenda recreación del radioteatro llevan adelante los integrantes del Grupo Dínamo de la ciudad de La Plata. Doce actores en escena, incluyendo músicos en vivo, en una puesta que lleva más de un año a sala llena en la capital de nuestra Provincia. Ante nuestros ojos, como si estuviéramos en un gran estudio de radio, se lleva adelante un radioteatro. Los actores se involucran cada vez más en sus personajes y la obra adquiere una intensidad y un humor que estalla en el cuadro final.

22:30hs. “CARNE SOLA”

ADULTOS

Esta obra interpretada por el Grupo Carne de Crítica, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, recibió el premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) como Mejor Espectáculo de Humor del año 2010. Tamaña distinción nos exime de mayores comentarios sobre los méritos de esta obra. Sus dos actores muestran sobre el escenario todas sus dotes humorísticas, con un lenguaje audaz y una temática osada y reflexiva a la vez.

DOMINGO 21

19:30 hs. “LAS COSTURERITAS DE EVA”

TODO PÚBLICO

Obra seleccionada por la Facultad de Tandil, presentada por el grupo olavarriense No del Todo, nos invita a transitar un momento de la historia argentina a través de humildes personajes. La pieza a las nos muestra a las costureras del taller de Paco Jamandreu mientras Eva Perón visita al popular modisto. Compartimos sus sueños y esperanzas, en un excelente trabajo que recrea la época y sus manifestaciones.

21hs. CIERRE – ENTREGA PREMIO DEL PÚBLICO

OBRA INVITADA: MÓNICA CABRERA “EL SISTEMA DE LA VÍCTIMA”

Para cierre del Encuentro de Teatro, nada menos que Mónica Cabrera interpretando: “El sistema de la Víctima”. Sin extendernos demasiado toda vez que se informa aparte de la trayectoria de Mónica y de las características de la obra, cabe recordar que es un unipersonal donde la actriz interpreta seis personajes, exponiendo en el escenario su amplio bagaje técnico al servicio de una puesta con mucho humor, de ese humor que nos deja pensando cuando terminan las risas.

2011-07-25T08:33:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN

2011-07-22T11:18:00.000-07:00

JUEVES 18

Desfile Callejero

Apertura

Obra: Pa`CHANCLETAS Y PURRETES, paseito musical tanguero" (Función Gratuita)

VIERNES 19

Obra: Pa`CHANCLETAS Y PURRETES

Obra:" MUJERES DE OJOS NEGROS"

Obra: "ESTOCOLOMO"

SÁBADO 20

TITERES LA VALIJA

Obra: " LOS HERMANOS IBERRA, una historia de amor y de Guerra".

Obra: " CARNE SOLA"

DOMINGO 21

Obra: " LAS COSTURERITAS DE EVA"

Obra: " EL SISTEMA DE LA VICTIMA"

INVITADA ESPECIAL: obra "EL SISTEMA DE LA VICTIMA"

2011-07-22T11:07:00.001-07:00

UNIPERSONAL de humor dirigido y actuado por MONICA CABRERA

grupo: The Cabrera’s Company

Función Domingo 21 de Agosto

2011-06-29T05:03:00.001-07:00

Informamos que las fechas del evento han sido modificadas debido a que las establecidas en la convocatoria corresponden a las Elecciones Internas Obligatorias Nacionales.

Por esta razón en lugar de realizarse del 11 al 14 de agosto, SE REALIZARÁ DEL 18 AL 21 DE AGOSTO, es decir un fin de semana después.

MUCHAS GRACIAS.

OBRAS SELECCIONADAS!!!

2011-06-29T04:25:00.001-07:00

Estas son las obras seleccionadas para el VIII ENCUENTRO DE TEATRO - OLAVARRÍA 2011

"PA´CHANCLETAS Y PURRETES - Grupo Casi Cirk - Rosario
"TÍTERES LA VALIJA" - Olavarría
"LOS HERMANOS IBERRA, UNA HISTORIA DE AMOR Y GUERRA" - Grupo Dínamo/Motu Propio - La Plata
"CARNE SOLA" - Grupo Carne de Crítica - Caba
"MUJERES DE OJOS NEGROS" - Elenco Concertado - Rosario
" ESTOCOLMO" . Grupo Pontelepile - Tandil
"LAS COSTURERITAS DE EVA"- Grupo No del Todo - Olavarría

VIII ENCUENTRO DE TEATRO - OLAVARRÍA 2011

2011-01-18T16:01:00.000-08:00

BASES Y CONDICIONES

1-ORGANIZACIÓN.
El Encuentro está organizado por el Gobierno Municipal de Olavarría a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo y la Escuela Municipal de Teatro.

2-FECHA Y LUGAR DEL ENCUENTRO
El VIII Encuentro de Teatro Olavarría 2011, se realizará los días 11, 12,13 y 14 de Agosto en la sala del Teatro Municipal, la casa del Bicentenario y la sala de la Escuela Municipal de Teatro, espacio “La Casona”.

3-OBJETIVOS
Estimular la actividad teatral.
Proponer un espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los grupos participantes.
Fomentar el interés del público por el teatro brindando charlas, talleres, etc.
Promover la difusión del teatro independiente.

4-BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACION
- El Encuentro tiene carácter no competitivo; entregando únicamente el Premio del Público a la mejor obra y el o los reconocimiento/s a la Trayectoria que instituya la Comisión Organizadora.
- La convocatoria está abierta a elencos o grupos de teatro independiente, municipales, subvencionados, locales, de la Provincia de Buenos Aires y de las demás Provincias de la República Argentina, prioritariamente; reservando los derechos para invitar o convocar a elencos internacionales, si así lo dispusiera la organización.
- Podrán participar con obras de autores nacionales, internacionales, adaptaciones o creaciones colectivas.
- Serán seleccionadas obras de teatro para niños/as, todo público y público adulto.
- Podrán participar aquellas obras que no hayan realizado función en el Teatro Municipal de Olavarría durante los últimos doce meses precedentes al Encuentro.
- La duración de la obra no deberá ser inferior a los 30 minutos ni superar en exceso los 60 minutos. El tiempo de armado de los elementos escenográficos no podrá superar los 30 minutos. El tiempo de desarmado no deberá exceder los 15 minutos.
La organización cubrirá los siguientes gastos para actores/actrices y un director o un asistente sin excepción.
1- Alojamiento durante los cuatro días para los integrantes de los grupos participantes.
2-Almuerzos y cenas durante los cuatro días para la totalidad de los integrantes de los grupos participantes.
3-Cachet por cada función.
La organización no cubrirá gastos de traslados de los grupos ni de los elementos escenográficos de los mismos. Estos gastos estarán a cargo de los elencos participantes.
- Se establece como condición obligatoria la permanencia de los integrantes de los elencos seleccionados durante los cuatro días del encuentro.

5-INSCRIPCION
La recepción del material para participar de VIII Encuentro cierra el día 30 de Abril de 2011.El material recibido después del 30 de Abril se considerará válido para la selección, cuando la fecha de envío no exceda la estipulada para la recepción.
Los interesados en participar deberán presentar la siguiente documentación:
5-a) Documentación requerida:
a) Formulario de inscripción.

b) Ficha técnica del espectáculo: Planta de luces y Planta escenográfica. Especificar la disposición de la sala.
c) Carpeta del grupo y el espectáculo (incluir breve currículo del grupo, síntesis argumental de la obra, datos específicos para incluir en los programas, publicaciones de prensa, notas, etc.)
d) Fotografías de la obra en formato digital (mínimo 5)
e) Video, DVD de la obra, sin editar con cámara fija.
f) Autorización de Argentores.

6-SELECCIÒN
Serán seleccionada obras de teatro, obras de títeres, danza teatro. PARA PÚBLICO INFANTIL, ADULTO Y TODO PÚBLICO.
- Una vez realizada la selección de las obras se notificará solamente a los grupos elegidos mediante llamado telefónico.
- A partir del 27 de Junio de 2011 se publicará en el blog la siguiente información: grupos participantes del VIII Encuentro de Teatro y los pre-seleccionados. Estos últimos cubrirán lugares eventualmente vacantes si alguna de las obras elegidas no pudiera concurrir al evento.
- El material recibido formará parte de la videoteca de la Escuela Municipal de Teatro. Por esta razón no será devuelto a los grupos.
6-a) Criterios de selección:
- Coherencia de los principios estéticos y poéticos de la obra.
- Calidad en el trabajo actoral.
- Profesionalismo y originalidad de la propuesta.
-Diversidad de lenguajes artísticos.
6-b) Selección de grupos locales:
Los elencos locales participarán de una selección, en cuyo caso intervendrá un comité conformado por teatristas foráneos. Debiendo cumplimentar para participar de la misma con los requisitos detallados en las bases de inscripción
IMPORTANTE: ***Los grupos seleccionados se comprometerán a cumplir indefectiblemente con todos los requisitos antes mencionados***

7- DATOS DE ENVIO:
El material deberé ser enviado por correo postal a la siguiente dirección:
CASA DE LA CULTURA y TURISMO
CNEL. SUAREZ. 2924. OLAVARIA (7.400). BS. AS.
VIII ENCUENTRO DE TEATRO.OLAVARRIA 2011

8-CONTACTOS:
a) En Internet: www.encuentrodeteatro.blogspot.com
b) Dirección electrónica: teatro.olavarria@gmail.com
c) Casa de la cultura y turismo: tel: 02284-426043/ 421186

FORMULARIO DE INSCRIPCION
Director o representante del grupo

Apellido y nombre:
Tipo y número de documento:
Dirección: C.P:
Ciudad:
Teléfono/ Fax:
Correo electrónico:

GRUPO

Nombre:
Lugar de procedencia:
Nombre de la obra:
Autor:
Adaptación:
Duración del espectáculo:
Tiempo de armado: Tiempo de desarmado:
Tipo de público:
Cachet por función:
Completar con los datos de actores y acompañante de elenco (director o técnico):

Apellido y Nombre
Tipo y N de documento
Función en el elenco

FICHA TECNICA:

presentar como requisito de inscripción.
Iluminación:
Detalle de croquis de planta de luces.
Por contar con la puesta de tres obras por día, necesitamos disponer de la estructura de luces y dejar armado para luego retirar cada puesta, agilizando el tiempo.

Sonido:
Especificar: bandeja, cantidad de canales, reproductor de CD, micrófonos, etc.
El acompañante (director o técnico) del grupo manipulará la consola de sonido e iluminación durante el espectáculo, asesorado por el técnico del Encuentro.

Aclaración: No contamos con micrófonos corbateros inalámbricos.

***Los grupos seleccionados se comprometerán a cumplir indefectiblemente con todos los requisitos mencionados en las bases y condiciones de participación***

20 Hs. Apertura. Obra: CANCIONERO ROJO. - Teatro Municipal. Entrada GRATUITA

2010-09-29T06:17:00.001-07:00

http://cancionerorojo.blogspot.com/

FICHA TÉCNICA:

Una: Lila Monti / Neto: Darío Levin.
Música Original: Agustín Flores Muñoz/ Editor De Sonido: Guillermo Rey.
Vestuario: Mariela Berenbaum /Escenografía Y Objetos: Valeria Álvarez.
Diseño De Movimiento: Lucio Baglivo /Diseño De Luces: Ricardo Sica.
Diseño Gráfico: Petre/ Fotografías: Ezequiel Kopel.
Asesoramiento En Dramaturgia: Karina Benito.
Producción Ejecutiva: Rebeca Checa.
Asistencia De Dirección: Mariano Mandetta.
Dirección: Lorena Vega.

Sinopsis

Desde el más insólito humor, Neto y Una nos cuentan la historia universal, buscando saber ¿Dónde, cuándo y cómo fue que se descuajeringó todo?

Dos payasos en marcha constante. Infatigables, inseparables, inestables, incautos, indómitos, Neto y Una buscan (desde hace muchos miles de millones de años) un lugar para descansar. Tienen la historia universal trepada en las espaldas.

[¿Son Adán y Eva? ¿Son el primer hombre y la primera mujer?].

Estuvieron siempre en el peor lugar y en el peor momento. Los crucificaron. Los invadieron. Los persiguieron. Los aturdieron. Los mataron. Los explotaron. Los tentaron. Los castigaron.

NO PUEDEN MAS. Pero no piensan parar hasta averiguar:

¿POR QUÉ? / ¿QUÉ FUE LO QUE SALIÓ MAL? /

¿DÓNDE, CÓMO Y CUÁNDO FUE QUE SE DESCUAJERINGÓ TODO?

2010

• IV Temporada. NoAvestruz. Buenos Aires – Argentina

• 12º Porto Alegre Em Cena. Porto Alegre – Brasil

• 12º Caxias Em Cena. Caxías - Brasil

• INT PRESENTA. País por el País. Festival por el Bicentenario - Argentina

• 7mo Encuentro de Teatro de Olavarría – Argentina.

2009

• III Temporada. Centro Cult Konex. Buenos Aires - Argentina

• Invitada al Festival Internacional Rodará‏ - México

• Invitada al 4to Festival de la Payasada.Tandil - Argentina

• Festival Internacional de Pallasses - Andorra.

• 17º Circuito Nacional de Teatro. Hormiga Circular - Argentina

• Festival de El Bolsón – Argentina

Jueves-10 Hs. " UN DÍA EN ÁFRICA "* - Teatro Municipal-Viernes-14 Hs. " UN DÍA EN ÁFRICA"* - Teatro Municipal

2010-09-29T06:15:00.000-07:00

PÚBLICO INFANTIL

http://undiaenafrica.blogspot.com/

FICHA TÉCNICA

Actores
IVANA AVERTA - NATALIA CHIESI - GASTÓN COURTADE - FRANCISCO RAMÍREZ

Asistente de dirección
ARIEL ALEJANDRO NESTERCZUK

Música original
TIÁN BRASS

Escenografía
TALLER JUGLARES

Realización de Títeres
GUILLERMO FARISCO - TONY BONFANTI - FRANCISCO RAMÍREZ

Dirección
ROBERTO CORTIZO PETRAGLIA

Prensa
MARISOL CAMBRE

SINOPSIS
Basada en una leyenda africana, la obra cuenta la historia de un aldeano enamorado, que se interna en la selva para convertirse en guerrero y así lograr casarse con la princesa. Él se esforzará, demostrará su valor y, sin dañar a los animales, conseguirá ser guerrero. Durante su aventura los habitantes de la selva le enseñarán a utilizar e imponer la astucia sobre la fuerza para conseguir sus objetivos.

“Un día en África” es una obra con un notable compromiso interpretativo, didáctico y entretenido en el que se destacan los siguientes valores:
RESPETO-IGUALDAD-AMOR-VERDAD-INTELIGENCIA-REFLEXIÓN-PERSEVERANCIA

Jueves-14 Hs. " F DE FIRULAIN "* - Teatro Municipal-Viernes-10 Hs. " F DE FIRULAIN"* - Teatro Municipal

2010-09-29T06:11:00.000-07:00

PÚBLICO INFANTIL

http://fdefirulain.blogspot.com/

FICHA TÉCNICA:

Obra: F DE FIRULAIN
Autor: SEBASTIÁN RICCI
Elenco: MARTÍN BESSONE / LISANDRO QUIROZ
Música y diseño de sonidos: DIEGO PASSARINI / JOSÉ LATASA
Escenografía y utilería: LISANDRO QUIROZ
Maquillaje: JULIETA GIORDANI
Realización de Vestuario: CRISTINA PEREZ
Diseño Gráfico: ANA SORIANO
Producción Gral.: LA HERRERÍA TEATRO
Producción Ejecutiva: ROMINA POMPONIO/AYNI COMUNICACIÓN
Dirección y Puesta en Escena: SEBASTIÁN RICCI

SÍNTESIS ARGUMENTAL:

Firulain es un empleado común y corriente que trabaja bajo las estrictas órdenes de su particular y malvado jefe: El 'gran' señor Kapotol.

Debido a la ruptura de la tecla ‘F’ de la máquina de escribir con la que

ha trabajado durante veinte años, Firulain se ve obligado, por órdenes de

su Jefe, a permanecer trabajando toda la noche (justo la noche en que su única

y más fiel amiga -la Luna- sufrirá el Eclipse tan esperado por él).

Pero la falla técnica en la tecla le hará descubrir que la máquina posee raros

poderes que lo llevarán a emprender un viaje ¿fantástico?, transitando por

un sin fin de situaciones tan insólitas como críticas que lo conducirán, casi

accidentalmente, a recuperar su tan silenciada identidad.

MENCIONES Y PREMIOS:

Premio A.T.I.N.A. 2009

* Mejor Dramaturgia, Sebastián Ricci

* Mejor Producción, La Herrería Teatro

* Seleccionada para el "Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento Formosa 2010"

* Seleccionada para el Festival Provincial de Teatro del I.N.T.

* Seleccionada para el Festival de Teatro de Oro, Perú 2010.

Viernes-20 Hs. " LA ESPUMA" - Teatro Municipal

2010-09-29T06:09:00.001-07:00

http://www.altroke.blogspot.com/

FICHA TÉCNICA:

AUTOR: Luciano Suardi, Fabiana Falcón, Nestor Torres
ELENCO: Romina Pinto. Mauricio Chazarreta
ILUMINACIÓN: Ernesto Bechara
VESTUARIO: Roberto Cerri
FOTOGRAFÍA: Mariano Cocozzella. Diego Martínez
DISEÑO DE BANDA SONORA: Gabriel Fiorito
COMPOSICIÓN MUSICAL: Carlos Longoni
EDICIÓN DE SONIDO: Hernán Felipe
DISEÑO GRÁFICO: Gabriel Fiorito / Romina Pinto
DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Gabriel Fiorito

Obra subsidiada por PROTEATRO.

Obra seleccionada por el Festival “A escena por Chile” 2010.

SINOPSIS

La espuma, primera obra para adultos de Altro Ké, plantea una propuesta cargada de teatralidad, de sutilezas, de despojo y de blancos. Una relación –quizás extraña, quizás divina- entre dos hermanos huérfanos: Santina y Segundo que viven juntos y solos en una casa heredada.

Una puesta poética, a partir de un texto decididamente cotidiano, transmutado en la belleza de sus imágenes.

Hallazgos basados en la interpretación de los actores, en el juego espacio-luz y su relación con objetos de extrema simpleza.

Lo que parece haberse instalado como cotidiano en la vida de ellos, no lo es tanto para las convenciones culturales de nuestro tiempo.

Santina y Segundo juegan, dialogan, bailan, se hacen trampas, vuelven a jugar, y se aman. Un día en sus vidas, el último para uno de ellos.

Un montaje realizado absolutamente desde el amor, del no juzgamiento, que entremezcla el sentido de lo lúdico con el sexo impune.

Viernes-22 Hs. " CABALLO EN UN INCENDIO" - Teatro Municipal

2010-09-29T06:07:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA

Autor: Alfredo Rosenbaum

Actúan:

Gustavo Pardi (Lector)

Guillermo Tassara (Gemelo 1)

Alfredo Rosenbaum (Gemelo 2)

Silvia Fernández (Voz de la Asistente)

Banda sonora: Aníbal Zorrilla

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Cristina Lahet

Gráfica: Eduardo Grilli

Puesta en escena y dirección general: Ita Scaramuzza

SINOPSIS

Caballo en un incendio, de Alfredo Rosenbaum, se presenta como metáfora de una sociedad competitiva, una sociedad que deja fuera de juego a los que son incapaces de dañar a otros con el fin de ocupar los primeros lugares. Una máquina social que asfixia cualquier intento de solidaridad en la diferencia. Tres hombres esperan ser llamados. Uno de ellos, el Lector, está inmerso en un estado de vigilia que le impide distinguir lo que sucede de lo que lee y de lo que imagina. Los otros dos, Gemelos, que cuentan con más experiencia en esta situación, indiferenciados entre sí, se aplican a desmenuzar al Lector, desde permanentes situaciones de distracción que van produciendo un humor cada vez más oscuro. Se escucha la voz de una Asistente reclamando la atención de los hombres una y otra vez. ¿Cómo poner fuera de juego a un caballo de carrera lleno de premios? Si esa fuera la historia, la obra responde creando un ambiente enrarecido donde el relato de la novela que cuenta el Lector se confunde con sus propias percepciones.

MENCIONES O PREMIOS DE LA OBRA.

Espectáculo subsidiado por Proteatro

Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no oficial de la Ciudad de Buenos Aires.

Participa del III Encuentro de Teatro Pilar 2006, Argentina, de carácter competitivo, donde obtiene las siguientes distinciones:

- Premio Mejor Dirección (Ita Scaramuzza)

- III Premio Mejor Elenco.

- Nominaciones a los premios Mejor Actor Protagónico, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Ambientación.

Participa como espectáculo invitado del FITCA, Festival Internacional de Teatro Cármen 2007, Ciudad del Cármen, Campeche, México.

Participa como espectáculo invitado en el 4° Encuentro de la Red Iberoamericana de Artes Escénicas, Ovalle, Chile, 2008.

Participa como espectáculo invitado en el IV Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Barranquilla – ENITBAR,Barranquilla, Colombia, 2010.

Participa como espectáculo invitado en el XI EncuentroInternacional de Teatro Otoño Azul, Prov. de Buenos Aires, Argentina, 2010, donde obtiene las siguientes distinciones:

- Premio del Jurado Mejor Dirección (Ita Scaramuzza).

- Premio del Jurado Mejor Actor (Guillermo Tassara).

- Nominación mejor Banda de sonido (Aníbal Zorrilla).

Sábado-15 Hs. "ESPECTACULAR ESPECTÁCULO". En la casa del Bicentenario. Espectáculo al aire libre.

2010-09-29T06:05:00.001-07:00

http://www.rudyguemes.com.ar/

http://www.rudyguemes.blogspot.com/

Rudy Güemes, circo, humor y elegancia!

Entre risas y destrezas Rudy conduce a todo el público hacia la diversión y el asombro. Fusionando el clown, el circo, el humor y la música especialmente seleccionada para cada rutina: Manipulación de objetos, malabares, rodados, esferas de cristal, el impactante hombre globo entre otras y tantas performances. El público es el motor que da energía a este clown multifuncional. Jugando con lo imprevisto y lo espontaneo.

Espectáculos dinámicos que pasan por momentos mágicos… humorísticos… riesgosos… alocados… deslumbrantes!

Sábado-20 Hs. "MUNDO PEPONA´S " - Teatro Municipal

2010-09-29T06:01:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA

En Escena

Joly Castagno

Malvina Chaij

Graciela Giuliani

Romina Gradassi

Soledad Herrera

Voz En Off (Prólogo Y Pepona)

Cecilia Román Ross

Asistencia De Dirección /Dramaturgia

Enrique Giungi- Cecilia Román Ross

Diseño De Escenográfico

Lilian Mendizabal

Diseño De Luces

Enrique Giungi

Diseño Gráfico

Esteban Loeschbor

Música Original

Pedro Aznárez

Producción Ejecutiva Y Técnica

“Matamoscas”

Dramaturgia Y Dirección General

Natalia Ritta

RESUMEN DE LA OBRA

Mundo Pepona’s resulta de la intertextualidad entre Lisístrata de Aristófanes y discursos políticos contemporáneos de nuestra historia reciente. Los textos de Aristófanes nos hablan por boca de obreras de una fábrica de muñecos plásticos en la Córdoba de nuestros tiempos.

Ellas apelan a la sexualidad como herramienta de cambio revolucionario. No son idénticas, no son conscientes del poder de su acción, pueden jugar hasta límites violentos con lo construido como polaridad masculino-femenino. Tienen miedo al cambio y una líder que las convoca desde una mística ajena y un tanto lejana para estas obreras enajenadas, cuyos cuerpos mecanizados responden por reflejo a la autoridad impuesta.

Un oráculo desencadena la revuelta de piernas cruzadas Una muñeca que habla y dice aquello que nadie quiere oír. Una resistencia pacífica con la abstinencia sexual como arma y trinchera. Un sistema que se defiende. Una supervisora que se cree la elegida. Un consejo de ancianos que lucha por dejar todo como está. Una revolución de plástico. Bienvenidos a Mundo Pepona’s!!!!

SÍNTESIS ARGUMENTAL

Un grupo de operarias de una fábrica de bebés plásticos. Una supervisora que las controla y castiga. Los dioses del mercado hablan, y desencadenan entre las operarias una revolución de piernas cruzadas. Un consejo de ancianos que lucha por dejar todo como está. Una comedia. ¿Un drama?

*Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y La Secretaria De Cultura Presidencia de la Nación.

*La legislatura de la Provincia de Córdoba Declara Su adhesión y beneplácito a la presentación de la obra “Mundo pepona’s Versión libre de Lisístrata de Aristófanes. D-10922/10

Sábado-22 Hs. "CABRERITA" - Teatro Municipal

2010-09-29T05:58:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA

Autor: Eduardo Cervieri

Actúa: Carlos Rodríguez

Niña: Carolina Cervieri

Voz de Lucy Parrilla: Lupe Mesa Deus

Música original: José P. Carlero y Daniel Agosto

Vesturario: Alicia Lores

Ayudante de dirección: Marcelo Rocca

Escenografía y Dirección: Eduardo Cervieri

Duración del espectáculo: 55´

SINOPSIS

“CABRERITA” está basado en la vida y obra del pintor Raúl Javiel Cabrera, uno de los míticos personajes montevideanos, que compartía las mesas del viejo café Sorocabana y otras tantas tertulias artísticas con lo más selecto del ambiente intelectual de entonces.

Notable acuarelista, su obra mereció variados reconocimientos, entre los cuales varios Premios en los Salones Nacionales de Pintura, una muestra itinerante por Alemania y un Salón exclusivo para su obra en la Bienal de San Pablo. Actualmente sus cuadros son muy cotizados en galerías exclusivas de muchas partes del mundo, integrando selectas colecciones privadas.

Sin una familia estable, ya que al nacer fue dejado en el Asilo Dámaso Larrañaga, parte de su vida la pasa en compañía de quien fuera su compañero de banco en la escuela: José Parrilla, un verdadero “poeta maldito” de los años ´40.

Cuando Parrilla emigra a Francia, Cabrerita queda al cuidado de la hermana del poeta, Lucy Parrilla, quien, debido a un problema familiar, sufriendo el desalojo, y no sabiendo que hacer con Cabrerita, acuerda con el Dr. Cáceres, director del Hospital Vilardebó y hombre de gran cultura y sensibilidad, alojar al pintor en ese centro como forma de dar solución a la situación de Cabrerita.

Cuando el Dr. Cáceres deja la titularidad del Vilardebó, el nuevo director decide el traslado de Cabrerita a la Colonia Echepare (establecimiento para enfermos psiquiátricos), en donde pasó casi 30 años en las condiciones más terribles que un hombre pueda llegar a soportar.

Antes de morir, Cabrerita es alojado en la casa de una familia de una ciudad del interior (Santa Lucía), recibiendo asimismo una pensión graciable por parte del Gobierno.

En esta versión dramática, un actor toma a su cargo los diferentes personajes que aparecen en la obra: Cabrerita, Parrilla, relator, etc. en una visión a veces desoladora, otras conmovedora, pero que trata de reivindicar, sobre todas las cosas, el gozo de la creación y la victoria de ésta sobre el entorno, por más terrible que se nos presente, llegando, en definitiva a transmitir un canto a la vida del ser humano portador de ese “fuego sagrado” del verdadero artista.

Sábado-00 Hs. "YA NO PIENSO EN MATAMBRE NI LE TEMO AL VACÍO" - Sala Escuela Municipal de Teatro. (Cnel. Suárez 2237)

2010-09-29T05:55:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA

Autor y Director: Patricio Abadi

Actores:

Marcelo Frasca como SESO

Sergio Baratucci como ROAST BEEF

Umbra Colombo como CHIQUIZUELA

Natalia Farano como PECHITO

Ariel Gigena como PECETO

Sara Pastormerlo como ARAÑITA

Junior Lareo como MENUDO

Cecilia Layus como PALOMITA

Ana Nieves Ventura como ACHURA

Asistente de dirección: Sofía Vilaro

SINOPSIS

En esta obra, el signo predominante es la heterogeneidad:
La argentinidad: lo urbano y lo rural con sus respectivas poéticas y expresividades. La tensa convivencia entre el campo y la ciudad dentro de un mismo territorio.
La carne: la carne carente de afecto, el precio de la carne, el precio que paga la carne cuando después de las brasas llega el vacío, el fracaso, la desilusión afectiva, el erotismo, la melancolía, la felicidad como ráfaga inasible, el suicidio,
la muerte, el humor... humor como huída de la muerte, humor para no esperar pasivamente aquello que se presenta irrevocable, humor como suspensión, humor que se piensa inteligente, humor filosófico, humor poético, humor idiota, humor que fracasa, humor que no logra ser percibido como humor.
Lo pictórico, lo plástico. Cuadros que cobran vida. Munch metaforizándolo todo desde su grito desgarrador.
Un hombre-matambre, suerte de fantasma de Carne-vil, merodeando los alrededores del teatro.
El romanticismo, desde su apología a su deformación. De lo visceral a lo edulcorado.
La violencia como motor en la pareja. La imposibilidad de generar adrenalina por fuera de la violencia. Sensación de disolución y desconfianza frente a la armonía conyugal.
El derrotero de una maestra enamorada de un menor. La complejidad del deseo. Lo irracional. Una excitación que avergüenza pero que a su vez subyuga la propia voluntad.

Domingo -19 Hs.- "STEFANO"- Teatro Municipal

2010-09-29T05:49:00.000-07:00

http://grupodelasartes.blogspot.com/

FICHA TÉCNICA

Elenco

Sergio Abbate: Esteban

Cristina Pagnanelli: María Rosa

Claudio Paz: Don Alfonso

Vanina Monasterolo: Ñeca

Camilo Céspedes: Radamés

Marina Vázquez: Margarita

Raúl Kreig: Stéfano

Rubén Von der Thüsen: Pastore

Dirección: Carlos Falco y Verónica Bucci

SINTESIS ARGUMENTAL

Stéfano, músico napolitano, primer premio del Conservatorio de Nápoles, llega a la Argentina de principios del siglo XX para escribir l’opera fenomenale y ve derrumbarse, poco a poco, uno a uno, sus sueños. Acosado por las demandas familiares, la miseria y la mediocridad, siente que ya no tiene qué cantar, que al canto se lo han llevado, que lo ha puesto a un pan ‘e se lo ha comido….

STEFANO es una joya del teatro nacional. Considerada la obra cumbre de Armando Discépolo y una de las máximas del teatro argentino moderno. Como toda obra genial de autor genial STEFANO es a la vez sencilla y profunda, graciosa y trágica. Habilidosa para despertar la respuesta emotiva, sensible de los espectadores. STEFANO desencadena la risa, sarcástica, piadosa, y la reflexión filosófica, social.

La puesta del Grupo Teatral De las Artes rehúsa, sin abandonar el grotesco criollo, la saturación visual y el tratamiento esperpéntico. Por el contrario, apela a la sustracción y al despojamiento, propios del realismo poético. Emparentada con LA MUERTE DE UN VIAJANTE de Arthur Miller y, muy especialmente, EL ZOO DE CRISTAL de Tennessee Williams, la versión plantea a Esteban –el hijo de Stéfano- como el escritor de la obra teatral que desgrana los infortunios de su padre.

Así, la puesta se centra en la tensión entre productividad e improductividad artística. El artista como tal, pero también como metáfora del ser humano. El hombre como formulador, realizador de proyectos. Siempre deseante, siempre preso de la necesidad, exiliado, extranjero de sí mismo y de los otros, siempre a destiempo…

La versión apuesta a potenciar en STEFANO de Discépolo, nuestro Shakespeare rioplatense, su capacidad de combinar de manera exquisita el humor y el dolor, el color local y el relámpago intelectual, lo cómico y lo trágico, la teatralidad y la vida misma.

21 Hs. ACTO DE CIERRE .Obra: " 4 TEMPORADA"- Teatro Municipal

2010-09-27T15:32:00.000-07:00

www.4temporadas.com.ar

FICHA TÉCNICA

Actuación: Flor Sartelli, Julián Rodríguez Rona, Leonardo Volpedo
Concepción plástica: Nicolás Botte y Javier Swedzky
Diseño y realizacion de escenografía: Nicolás Botte
Diseño gráfico y página web: Cero Diseño | www.estudiocero.com.ar
Diseño de luces: Adrián Murga
Asistencia y operación de sonido: Nicolás Botte
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Pedro Sedlinsky
Dirección: Javier Swedzky

El proceso de creación de la obra se desarrolló a partir del diálogo e intercambio entre la dramaturgia, la dirección, la actuación y la concepción plástica.

SINOPSIS

"Con unos maniquíes como testigos y confidentes, tres hermanos intentan salvar el negocio familiar de telas mientras su padre sufre una extraña mutación física.
Un ciclo concluye, otro se abre y la incertidumbre los llevará por los caminos más inverosímiles."

Éste espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro

Con el auspicio de la Embajada de la República de Polonia en Buenos Aires.

PROGRAMACION

2010-09-25T10:51:00.000-07:00

Jueves 7 de Octubre

10 Hs. " UN DÍA EN ÁFRICA "* - Teatro Municipal
14 Hs. " F DE FIRULAIN "* - Teatro Municipal
19 Hs. Desfile callejero. Espectáculo en la plaza central a cargo de alumnos/as de la Escuela Municipal de Teatro
20 Hs. Apertura.
Obra: CANCIONERO ROJO. - Teatro Municipal. Entrada GRATUITA

Viernes 8 de Octubre

10 Hs. " F DE FIRULAIN"* - Teatro Municipal
14 Hs. " UN DÍA EN ÁFRICA"* - Teatro Municipal

20 Hs. " LA ESPUMA" - Teatro Municipal

22 Hs. " CABALLO EN UN INCENDIO" - Teatro Municipal

Sábado 9 de Octubre

15 Hs. "ESPECTACULAR ESPECTÁCULO". En la casa del Bicentenario. Espectáculo al aire libre.

20 Hs. "MUNDO PEPONA´S " - Teatro Municipal

22 Hs. "CABRERITA" - Teatro Municipal

00 Hs. "YA NO PIENSO EN MATAMBRE NI LE TEMO AL VACÍO" - Sala Escuela Municipal de Teatro. (Cnel. Suárez 2237)

Domingo 10 de Octubre

19 Hs.- "STEFANO"- Teatro Municipal

21 Hs. ACTO DE CIERRE .Obra: " 4 TEMPORADA"- Teatro Municipal

Valor de las entradas: $ 5

* Obras para chic@s. Valor $ 2

OBRAS SELECCIONADAS

2010-08-20T13:59:00.000-07:00

Estas son las obras que quedaron seleccionadas para el encuentro de teatro.

“Un día en África” Grupo Juglares de África. CABA

“F de Firulain” La Herrería Teatro. CABA

“Cabrerita”. Grupo teatro de la Alambra. Uruguay

“Cancionero Rojo” . CABA

“La Espuma”. ALTRO Ké cía teatral, CABA

“Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío”. Grupo Matambre .CABA

“Stéfano” .Grupo de las Artes. Santa Fé

“ Espectacular espectáculo”. Rudy Güemes. Lanús, Bs. As.

“Mundo Peponas”. Sathia Teatro. Córdoba

“ 4 Temporadas”. Grupo Trabajo a reglamento & 4T. CABA

“Caballo en un incendio”. CABA

2010-01-31T09:14:00.000-08:00

VII Encuentro de Teatro *** Olavarría 2010 ******

BASES Y CONDICIONES

1-ORGANIZACIÓN.

El Encuentro está organizado por el Gobierno Municipal de Olavarría a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo y la Escuela Municipal de Teatro.

2-FECHA Y LUGAR DEL ENCUENTRO

El VII Encuentro de Teatro, Olavarría 2010 se realizará los días 7, 8, 9 y 10 de Octubre en la sala del Teatro Municipal y la sala Municipal “La Casona”.

3-OBJETIVOS

• Estimular la actividad teatral.
• Proponer un espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los grupos participantes.
• Fomentar el interés del público por la actividad teatral brindando charlas, talleres, etc.
• Generar un espacio para la difusión del teatro independiente.

4-BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACION

- El Encuentro tiene carácter no competitivo; entregando únicamente el Premio del Público a la mejor obra y el o los reconocimiento/s a la Trayectoria que instituya la Comisión Organizadora.
- La convocatoria está abierta a elencos o grupos de teatro independiente, municipales, subvencionados, locales, de la Provincia de Buenos Aires y de las demás Provincias de la República Argentina, prioritariamente; reservando los derechos para invitar o convocar a elencos internacionales, si así lo dispusiera la organización.
- Podrán participar con obras de autores nacionales, internacionales, adaptaciones o creaciones colectivas.
- Serán seleccionadas obras de teatro para niños y para público adulto.
- Podrán participar aquellas obras que no hayan realizado función en el Teatro Municipal de Olavarría durante los últimos doce meses precedentes al Encuentro.
- La duración de la obra no deberá ser inferior a los 30 minutos ni superar en exceso los 60 minutos. El tiempo de armado de los elementos escenográficos no
podrá superar los 30 minutos. El tiempo de desarmado no deberá exceder los 15 minutos.
- El traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del grupo o elenco.
- La organización cubrirá gastos de traslado hasta Olavarría, alojamiento y comida de actores acompañados por un director o un técnico, sin excepción. Como así también el pago de un cachet por función.
- Los grupos seleccionados, en su mayoría de integrantes, deberá permanecer los cuatros días en que transcurre el encuentro.

5-INSCRIPCION

La recepción del material para participar de VII Encuentro cierra el día 31 de Mayo de 2010, debiendo presentar la siguiente documentación.
El material recibido después del 31 de Mayo se considerará válido para la selección, cuando la fecha de envío no exceda la estipulada para la recepción.

5-a) Documentación requerida:
a) Formulario de inscripción. (Adjunto pg.4)
b) Ficha técnica del espectáculo: Planta de luces y Planta escenográfica. Especificar la disposición de la sala. (Adjunta pg.5)
c) Carpeta del grupo y el espectáculo (incluir currículo del grupo, breve resumen de la propuesta)
d) Fotografías de la obra en formato digital (mínimo 5)
e) Video, DVD de la obra, sin editar
f) Publicaciones de prensa, entrevistas, notas, etc.
g) Autorización de Argentores.

6-SELECCIÓN

- Se notificará solamente a los grupos seleccionados.
- A partir del 10 de agosto 2010 se publicará en el blog los grupos participantes y los seleccionados.
- El material enviado no será devuelto a los grupos, ya que formará parte de la videoteca de la Escuela Municipal de Teatro.

6-a)Criterios de selección:
- Coherencia de los principios estéticos y poéticos de la obra.
- Calidad en el trabajo actoral.
6-b) selección de Grupos locales:
Los elencos locales participarán de una selección, en cuyo caso intervendrá un comité conformado por teatristas foráneos. Debiendo cumplimentar para participar de la misma con los requisitos detallados en las bases de inscripción.

IMPORTANTE
***Los grupos seleccionados se comprometerán a cumplir indefectiblemente con todos los requisitos antes mencionados***

7- Datos de envío:

El material deberé ser enviado por correo a la siguiente dirección:

CASA DE LA CULTURA y TURISMO
CNEL. SUAREZ. 2924. OLAVARIA (7.400). BS. AS.

VII ENCUENTRO DE TEATRO

8-Contactos:

a) En Internet: www.encuentrodeteatro.blogspot.com

b) Dirección electrónica: teatro.olavarria@gmail.com

c) Escuela Municipal de teatro: Cnel. Suárez 2237 - Olavarría
a. TEL: 02284- 442662.
b. De lunes a Viernes de 18.30 a 22 hs.

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FICHA TECNICA

Iluminación:
• Detalle de croquis de planta de luces.

Por contar con la puesta de tres obras por día, necesitamos disponer de la estructura de luces y dejar armado para luego retirar cada puesta, agilizando el tiempo.

Sonido:
• Especificar: bandeja, cantidad de canales, reproductor de CD, micrófonos, etc.
El acompañante (director o técnico) del grupo manipulará la consola de sonido e iluminación durante el espectáculo, asesorado por el técnico del Encuentro.

Aclaración: No contamos con micrófonos corbateros inalámbricos.

***Los grupos seleccionados se comprometerán a cumplir indefectiblemente con todos los requisitos mencionados en las bases y condiciones de participación***

Información para el grupo
- Características de la sala del Teatro Municipal.
Sala a la italiana.
Escenario: medidas: 12.0 x 9.50 mts.
3 patas por lado.
2 varas de luces: 1 cenital y 1 contras
Cámara negra.
Telón de boca americano.
Sala: platea 460, Pullman 300.
Camarines 8. Duchas 2.

TEATRO MUNICIPAL DE OLAVARRIA. Rivadavia y San Martín.

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Fotos del Encuentro por Jornada

2009-10-10T10:04:00.000-07:00

Disfruta de las fotos que van documentando dia a dia los momentos relevantes de cada Jornada:
Primera Jornada
Segunda Jornada
Tercera Jornada
Cuarta y ultima Jornada

Voces del Encuentro

2009-10-09T15:05:00.000-07:00

En cada Nombre hace click y mira el video donde opinan los distintos entrevistados:
Pablo
Maria Jose
Valeria
Damian
Mariano
Marina
Romina
Mabel
Ariel
Maiky

ROBERTO PERINELLI: RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA 2009

2009-09-30T15:26:00.000-07:00

17.00 hs. Charla. Roberto Perinelli.
"Cuarenta años de teatro independiente"
En La Escuela Municipal De Teatro Coronel Suarez 2237

Roberto Perinelli

Dramaturgo sobresaliente, prolífico autor, docente generoso. Participó de aquel mítico Teatro Abierto de 1981, fue director de la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Trabajó casi por 10 años en el Teatro San Martín.
Es miembro fundador de la Fundación Carlos Somigliana-SOMI organización dedicada al estímulo del autor teatral argentino.
Tuvo a su cargo la dirección del Teatro del Pueblo, cuna del teatro independiente .Responsable de diversos talleres de dramaturgia en la ciudad de Buenos Aires y en el interior del país como así también en La Paz, Bolivia.
Integrante de jurados de concursos de dramaturgia en todo el país.
Ha estrenado casi todas sus obras, entre las que se cuentan más de 20: El Metejón, Los pies en remojo, Dúo de flauta y batería, El gallo azul, Miembro del jurado, El hombre de las valijas, La cena, Desdichado deleite del destino entre otras.
Merecedor de numerosos premios y distinciones en distintos concursos y certámenes de obras teatrales y relatos

JUEVES 8 DE OCTUBRE

2009-09-30T08:19:00.000-07:00

10.00 hs. Obra infantil: Flor Multicolor. Sala Teatro Municipal
14.00 hs. Obra infantil: Flor Multicolor. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada para niños: $2.-

Nombre de la obra: La Flor Multicolor
Grupo: Lijeros De Equipaje.
Procedencia: CABA

Intérpretes:
Valeria Zlachevsky
María José Colonna
Damián García

Dirección:
Paula Sánchez

Autor:
María José Colonna
Valeria Zlachevsky
Paula Sánchez

Música original:
Julio Coviello (Orquesta Típica Fernández Fierro)

Letra de canciones:
Valeria Zlachevsky

Realización de títeres y accesorios:
Guadalupe Lombardozzi

Realización de vestuario:
Betania Almendra

Duración: 60 min

Tipo de espectáculo: Infantil
(3 a 9 años)
Fundamentacion pedagógica:

“La Flor Multicolor” es una obra para niños que combina calidad estética con un relato coherente y profundo en los valores que transmite.
A partir de un viaje que realizan los personajes, a veces personas, a veces títeres, llevamos adelante una historia que plantea, con absoluta naturalidad, disyuntivas éticas y morales: la conservación del medio
ambiente, la solidaridad y la capacidad de los seres de elegir.
A través de esta historia nos proponemos incentivar a los niños a reflexionar sobre el amor a todo aquello que nos rodea, realizando pequeñas acciones simples pero profundas para cuidar nuestro
mundo y a los seres que viven en él.

Función Apertura, entrada libre y gratuita: JUEVES 8 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:48:00.000-07:00

21 hs. Función: Parece Ser Que Me Fui. Sala Teatro Municipal.

Función gratuita. Todo público.

Nombre de la obra: Parece ser que me fui.
Procedencia: CABA

Intérprete:
Marina Barbera es Marta

Dirección:
Raquel Sokolowicz

Música Original:
Agustín Flores Muñoz

Diseño de iluminación:
Ricardo Sica

Asistencia de dirección:
Mariano Mandetta

Tipo de espectáculo: Todo público

Sinopsis

Por una hendija -nadie sabe si en la pared o en su cabeza- se filtra el mundo. Si hubiera una ventana, ella la abriría. Espiaría. Si hubiera personas, las encontraría. Si hubiera un precipicio, intentaría volar. Sin hoja de ruta. Subiría montañas, atravesaría ríos, carnavales. Pediría todos sus deseos. Tendría un miedo, un nudo en la garganta. Se encerraría para nunca salir.
Y despertaría.
Nada de esto hay. Y sin embargo, todo sucede.

Premios y presentaciones destacadas:

2009

• Seleccionada para participar en el Festival de Payasas en Rio Esse Monte de Mulher Palhaça, 3ª edição - Brasil
• Temporada en No Avestruz en Buenos Aires (Marzo – Abril)
• Festival de El Bolsón – Argentina (Febrero)

2008

• Temporada en No Avestruz en Buenos Aires (Enero – Noviembre)
• Clownstro 2008 – Chile (Noviembre)
• Festival Noches Merlinas – Argentina (Noviembre)
• Semana del Teatro Independiente – Gob. De la ciudad. – Argentina (Noviembre)
• Festival 3 Semanas de Payasada -Teatro Nacional Cervantes – Argentina (Octubre)
• VII Festival de Otoño – Corredor Mesopotámico – Argentina (Marzo)
• Festival Estival Humo Negro – Argentina (Febrero)
• Festival de El Bolsón – Argentina (Febrero)

2007

• Temporada en No Avestruz en Buenos Aires (Octubre– Diciembre)
• Festival Internacional de Clown de Madrid - España
• Invitada a estrenar en el Festival Internacional de Pallasses en Andorra - Andorra
• Realiza funciones en Bilbao, Valencia y Barcelona - España

Currículum
Raquel Sokolowicz (ARG) – Dirección
Dni 14.406.279

Raquel Sokolowicz estudió en Buenos Aires con Miguel Guerberof, Héctor Bidonde y en la Escuela Nacional Arte Dramático.
En París estudió con Monika Pagneux y Philippe Gaulier y en L’École des Bouffons de Serge Martin.
Trabajó en Italia con el Teatro Núcleo de Ferrara.
Es Licenciada en Artes, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Como actriz trabajó en Propiedad clausurada de T. Williams, Las viejas putas de Copi con dirección de M. Pittier, Las Carolinas de L. Córdoba y Desde el monte de S. Gobernori dirigidas por I. Rodríguez de Anca.
Dirigió e interpretó Los días felices de S. Beckett, El loco a los pies de la cruz de D. Fo y Home sweet Home, escrita y dirigida con G. Angelelli.
Tuvo a su cargo la preparación actoral del Ballet Estable y la dirección actoral y escénica de El circo de los Animales de C. Trunsky, en el Teatro Colón de Buenos Aires y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Trabajó en el entrenamiento de los cantantes y colaboró con la régie de M. Lombardero de Mahagonny Songspiel de B. Brecht y K. Weill en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
A partir de un poema de T. Bernhard, escribió y dirigió la tercera patria, obra por la que recibió el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas.
Dirigió también Viaje a Otrasia, Sólo quiero que me amen, Descampado, Uriarte 5 y paraluisa.
Invitada por Mapa Teatro Laboratorio de Artistas montó en Colombia No te rías queso duele, inspirada en textos de V. Piñera.
Dirigió Parece ser que me fui, obra estrenada en mayo de 2007 en el Festival Internacional de Payasas de Andorra, con presentaciones en Barcelona, Bilbao y Valencia. En septiembre se presentó en el Festival Internacional de Clown de Madrid, fue estrenada en el mes de octubre de 2007 en Buenos Aires realizando tres temporadas consecutivas y participó del 9º Festival Estival de la Patagonia, del Festival de Clown de El Bolsón, del VII Festival de Otoño en el Corredor Mesopotámico, del Festival Noches Merlinas, San Luis y de Clownstro 2008, Chile.
Su trabajo de dirección de la obra fue destacado por los premios Teatro del Mundo 2008.
Desde 1985 realiza una intensa labor pedagógica en forma independiente siendo sus ejes la formación, el entrenamiento y la investigación teatral.
Enseñó invitada por diversas instituciones y espacios, entre otros, en la Escuela Nacional de Arte Dramático, en el Teatro Nacional Cervantes (invitada por el Celcit Argentina y la Escuela Latinoamericana de Teatro), en el Centro Cultural Ricardo Rojas/UBA, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca para el Ballet del Sur, en las Jornadas Internacionales de Cultura y Desarrollo Social (INT/ Mendoza), en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte), en el 9º Festival Estival de la Patagonia, en la UNI-Rio (Universidad de Teatro y Música de Río de Janeiro), en el Palácio das Artes de Belo Horizonte, en la Casa das Caldeiras de San Pablo y en Mapa Teatro de Bogotá, donde dictó el seminario El actor y el clown.
Trabajó con actores, bailarines y músicos y fue convocada por compañías de teatro y danza para la preparación actoral y el asesoramiento y la supervisión de la puesta en escena.

VIERNES 9 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:45:00.001-07:00

10.00 hs. Obra infantil: Mate Dulce. Sala Teatro Municipal
14.00 hs. Obra infantil: Mate Dulce. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada para niños: $2.-

Nombre de la obra: Mate Dulce
Grupo: Cuerda Floja
Procedencia: CABA

Espectáculo de títeres.

Autor:
Leonardo Volpedo

Actores:
Julián Rodríguez
Leonardo Volpedo

Dirección:
Cuerda Floja Teatro

Duración:
45 min.

Tipo de espectáculo: Infantil
(3 a 9 años)

Fundamentación pedagógica:

Con este trabajo se acerca al público infantil los personajes de la literatura poética gauchesca. Este contexto sirve como introducción a la música folclórica, usos, costumbres, lenguaje y modismos camperos.
Los títeres instalan el relato en un código accesible y atendible con un lenguaje de expresión acorde a la percepción infantil y propician la observación de nuevos conceptos plásticos y estéticos.
Recomendado para niños de 3 a 9 años.

Argumento:

El gaucho Abelardo vivía feliz en el campo con su mujer y su caballo. Por accidente bebe mate dulce y se ve envuelto en un sueño de aventuras y tempestuosas confusiones que lo alejan de su vida cotidiana. Nuestro gaucho realizará todo lo que esté a su alcance para volver a encontrarse con su vida normal.
El desconocimiento del lenguaje y costumbres del hombre de campo generan discusiones que por suerte los títeres sortean airosamente

VIERNES 9 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:40:00.001-07:00

20.00 hs. Función: El Trompo Metálico. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada general: $5.-

Nombre de la obra: El Trompo Metálico.
Grupo: El Trompo Metálico
Procedencia: CABA

Actores
La Madre Greta Berghese
Ricardo Diego De Paula
Catalina Carla Pessolano

Diseño de vestuario
Heidi Steinhardt

Diseño de iluminación y asistencia técnica
Santiago Miró

Producción ejecutiva
José Miguel Onaindia

Asistente de Dirección
Ayelén Laxalt

Dirección y Dramaturgia
Heidi Steinhardt

Tipo de espectáculo: Público Adulto

Sinopsis

La intransigencia y la erudición vestidas de gala. Corazones anestesiados. Deseos que se susurran. Intemperancia y rigor. Espectros anclados a un pasado inmortal, presos de un paradigma cultural plagado de contradicciones y que… ¿Presagia su propia extinción?

Premios y participaciones especiales:

• 2009 Festival Internacional Santa Cruz de la Sierra – (Bolivia)
• 2009 Festival Estival – Santa Rosa, La Pampa (Argentina)
• 2009 Ciclo de Teatro y danza 2009 – Coordinación Silvia Arroyo - Bahía Blanca (Argentina)
• 2008 Festival Argentino de Teatro - Santa Fe
• 2008 Semana Internacional Teatro al pie de la Aconcagua – Mendoza -Argentina
• 2008 Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes - Córdoba-Argentina
• 2008 Festival de Teatro Rafaela 2008
• 2008 Fiesta Nacional del Teatro Formosa INT
• 2008 Programa de extensión a Paraguay (Fiesta Nacional del Teatro Formosa)
• 2do. Premio Colihue 2008 (dramaturgia)
• Nominación Premios ACE en el rubro Revelación Femenina (Heidi Steinhardt)
• Nominación premios ACE en el rubro Mejor Obra Argentina y Mejor Espectáculo Off
• Nominación Premio Trinidad en el rubro Revelación Femenina (Heidi Steinhardt)
• Nominación Premio María Guerrero 2008 en el rubro Dirección (H. Steinhardt)
• 2007 - Premios Teatro del Mundo - Universidad de Buenos Aires:
• Heidi Steinhardt - Trabajo Destacado y Premio Especial en el rubro Dramaturgia
• Gonzalo Calcagno - Trabajo Destacado en el rubro Iluminación
• 2007 - Seleccionado para formar parte del ¨Ciclo de Óperas Primas¨ en el Centro Cultural Rojas
• 2007 - Seleccionada para participar en ¨La noche de los museos¨ - Gobierno de la ciudad de Buenos Aires
• 2007 - Seleccionado para el ciclo Formación de Espectadores del Instituto Nacional del Teatro.
• 2008 - Seleccionado para el ciclo Formación de Espectadores del Instituto Nacional del Teatro.

• Función especial en la Penitenciaría de Ezeiza (Buenos Aires 2008)
• Funciones especiales para la Escuela de Espectadores del Centro Cultural de la Cooperación coordinada por Jorge Dubatti

Dijo JORGE DUBATTI:

“El trompo metálico tematiza el enfrentamiento generacional a través de la revisión de un mito moderno de fuerte raigambre en al Argentina: la educación. Lo hace en un espacio escénico único: una biblioteca arrasada, que para colmo pertenece a la Universidad. Habla del conflicto más sensible del hombre actual: la ruptura en la cadena de transmisión de la experiencia. El mundo de los padres ya no le sirve a los hijos para construir su mundo. Cuando hablan de mundo, patria, universo, saberes, dioses, ya no hablan de las mismas cosas. Pero lo sobresaliente es su teatralidad: su potencia no proviene de la relevancia temática, sino de un teatralidad desbordante.“

VIERNES 9 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:32:00.000-07:00

22.00 hs. Función: El Fruto. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada general: $5.-

Nombre de la obra: El Fruto
Grupo: El Fruto
Procedencia: CABA

Intérpretes:
Raquel Albeniz.
Stella Brandolín
María Forni
Eugenia Lemos

Dirección:
Corina Fiorillo

Autora:
Patricia Suárez

Escenografía y vestuario:
Solange Krasinsky

Diseño de iluminación:
Edgardo Dibs

Asistente de dirección:
Daniela Martinez

Tipo de espectáculo: Todo público

Unas palabras de la autora: Patricia Suárez
Esta obra nació del recuerdo de autora y directora por sus abuelas. Mujeres del campo, fuertes, que se hacían cargo de la genealogía familiar habida y por haber. A veces pensamos que el feminismo es un logro de los últimos cincuenta o cien años, sin embargo, había modos de acción femeninos que permitían a determinadas mujeres salir adelante solidarizadas entre ellas. En un mundo donde el varón es rey y las mujeres servidumbre, ellas debían encontrar el subterfugio para sobrevivir en la eterna dicotomía masculina de la presencia y la ausencia. La presencia del hombre era como la luz del faro que dura apenas un instante; luego seguían a esa luz los infinitos doce segundos de oscuridad. El Fruto habla de aquella mujeres capaces de ver y obrar en esos doce segundos de oscuridad.

SABADO 10 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:30:00.001-07:00

20.00 hs. Función: Las Visitas. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada general: $5.-

Nombre de la obra: Las Visitas
Grupo: No Del Todo
Procedencia: Olavarria

Elenco:
Mabel Dolagaray Personaje: La señora
Mónica Ducuing Personaje: La criada

Director:
Pablo Fredes

Autor: Jorge Palant

Duración: 55 minutos

Síntesis de la obra:
Dos mujeres en la sala de espera de un consultorio desgranan sus historias mientras se aman y se odian. Las relaciones humanas, la amistad, el poder y la necesidad de estar acompañados más allá de todo.

Tipo de espectáculo: adultos

SABADO 10 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:26:00.001-07:00

22.00 hs. Función El Término. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada general: $5.-

Nombre de la obra: El Término
Grupo: El Término

Actúan: María Forni
Claudia Sánchez
Vestuario: Belén Serra Delmar
Asistencia de dirección: Rolando Pérez
Dirección: Carlos Ianni

Sinopsis:
Nupcia, una prostituta en el final de su carrera, se acerca a una hechicera recién llegada a la ciudad apra que la ayude a engendrar un hijo que le traiga seguridad y protección para su vejez. La hechicera resultó ser la más famosa de toda Grecia, Medea, que ha llegado persiguiendo a Jasón, su marido, para vengarse por la muerte inútil de sus hijos. Las mujeres hacen un pacto por el cual se comprometen a ayudarse mutuamente. Pero Nupcia, una vez obtenido su objetivo, decide traicionar a Medea incumpliendo su parte del pacto, acarreándose de este modo el más terrible de los castigos.

Duración: 60 minutos

Tipo de espectáculo: Público Adulto

DOMINGO 11 DE OCTUBRE

2009-09-29T16:17:00.000-07:00

20.00 hs. Función: Querida Marta. Sala Teatro Municipal

Valor de la entrada general: $5.-

Nombre de la obra: Querida Marta

Actuación:
Irene Sexer
Música:
Lautaro Cottet
Diseño de escenografía y vestuario:
Azul Borenstein
Realización de escenografía y vestuario:
Cecilia Axt
Asistentes:
Musi Pieri
Idea original:
Irene Sexer
Dirección:
Paula Etchebehere
Duración: 50 minutos

Tipo de espectáculo: Todo público

Sinopsis
Marta esta sola.
Imagina el amor, lo busca incansablemente.
Llora.
Pregunta por lo que ya pasó… ¿a dónde va?
Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores… el amor se escapa.
No se resigna. Ella intenta ser querida…
Querida Marta.

A lo largo del unipersonal Marta se encuentra con su soledad más absoluta, es allí donde intentará sentirse acompañada, llenar el espacio con sus ilusiones, alegrías, preguntas y desamores.
A través del clown, la actuación y el movimiento recorremos su vida de una forma poética y divertida. Los objetos y la música se combinan a favor del relato llevándonos de paseo por un mundo íntimo y frágil.

Lanzamiento 2009

2009-09-28T08:36:00.001-07:00

Ver Video del Lanzamiento

PROGRAMACIÓN día a día

2009-09-16T12:10:00.000-07:00

6° Encuentro de Teatro. Olavarría 2009

JUEVES 8 de Octubre

10.00 hs. Obra infantil: LA FLOR MULTICOLOR. Sala Teatro Municipal
14.00 hs. Obra infantil: LA FLOR MULTICOLOR. Sala Teatro Municipal

19.00 hs. Desfile callejero.
20.00 hs. Espectáculo callejero a cargo del grupo marplatense
Compañía Circo teatro “Házmereir”
20.30 hs. Apertura oficial del encuentro. Sala Teatro Municipal.

21.00 hs. Función: PARECE SER QUE ME FUI. Sala Teatro Municipal.
Función gratuita. Todo público.

VIERNES 9 de Octubre

10.00 hs. Obra infantil: MATE DULCE. Sala Teatro Municipal
14.00 hs. Obra infantil: MATE DULCE. Sala Teatro Municipal

20.00 hs. Función: EL TROMPO METÁLICO. Sala Teatro Municipal
22.00 hs. Función: EL FRUTO. Sala Teatro Municipal

SABADO 10 de Octubre

17.00 hs. Charla a cargo del reconocido dramaturgo y hacedor del teatro independiente. Roberto Perinelli. Escuela Municipal de Teatro

20.00 hs. Función: LAS VISITAS. Sala Teatro Municipal
22.00 hs. Función EL TÉRMINO. Sala Teatro Municipal

DOMINGO 11 de Octubre

20.00 hs. Función: QUERIDA MARTA. Sala Teatro Municipal.
22 hs. Cierre: entrega premio del público.

Valor general de la entrada: $5
El valor de las obras infantiles de los dias jueves y viernes para niños es de $2.

OBRAS SELECCIOANDAS

2009-09-07T10:48:00.000-07:00

Estas son las obras seleccionadas para participar del encuentro de teatro. Esta selección queda sujeta a cambios.

Parece ser que me fuí
El término
Mate Dulce
La Flor Multicolor
Querida Marta
El Fruto
El trompo metálico
Las Visitas
Cabrerita

Ya estamos en la etapa de selección

2009-07-09T07:25:00.000-07:00

HEMOS RECIBIDO MÁS DE 70 TRABAJOS

EN SEPTIEMBRE PUBLICAMOS LOS GRUPOS QUE MANDARON OBRAS Y LOS SELECCIONADOS.

GRACIAS POR PARTICIPAR CON SUS PROPUESTAS!!

BASES DE PARTICIPACIÓN

2009-02-26T10:14:00.001-08:00

6 to. ENCUENTRO DE TEATRO
OLAVARRIA 2009

ORGANIZACIÓN.

El Encuentro está organizado por el Gobierno Municipal de Olavarría a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo y la Escuela Municipal de Teatro. Con el auspicio del Instituto Cultural, dirección de la Comedia de la pcia. de Bs. As.

FECHA Y LUGAR DEL ENCUENTRO

El 6to. Encuentro de Teatro, Olavarría 2009 se realizará los días 8, 9, 10 y 11 de Octubre en la sala del Teatro Municipal y la sala Municipal “La Casona”.

OBJETIVOS

• Estimular la actividad teatral.
• Proponer un espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los grupos participantes.
• Fomentar el interés del público por la actividad teatral brindando charlas, talleres, etc.
• Generar un espacio para la difusión del teatro independiente.

BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACION

- El Encuentro tiene carácter no competitivo; entregando únicamente el Premio del Público a la mejor obra y el o los reconocimiento/s a la Trayectoria que instituya la Comisión Organizadora.
- La convocatoria está abierta a elencos o grupos de teatro independiente, municipales, subvencionados, locales, de la provincia de Buenos Aires y de las demás provincias de la republica Argentina, prioritariamente; reservando los derechos para invitar o convocar a elencos internacionales, si así lo dispusiera la organización.
- Podrán participar con obras de autores nacionales, internacionales, adaptaciones o creaciones colectivas.
- Serán seleccionados obras para público infantil y adulto.
- Podrán participar aquellas obras que no hayan realizado función en el Teatro Municipal de Olavarría durante los últimos doce meses precedentes al Encuentro.
- La duración de la obra no deberá ser inferior a los 30 minutos ni superar en exceso los 60 minutos. El tiempo de armado de los elementos escenográficos no podrá superar los 30 minutos. El tiempo de desarmado no deberá exceder los 15 minutos.
- El traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del grupo o elenco.
- La organización cubrirá gastos de traslado hasta Olavarría, alojamiento y comida de actores acompañados por un director o un técnico, sin excepción. Como así también el pago de un cachet por función.

INSCRIPCION

La recepción del material para participar del 6to Encuentro cierra el día 30 de Junio de 2009, debiendo presentar la siguiente documentación.
El material recibido después del 30 de Junio se considerará válido para la selección, cuando la fecha de envío no exceda la estipulada para la recepción.

Documentación requerida:

1- Formulario de inscripción. (Adjunto pg.4)
2- Ficha técnica del espectáculo: Planta de luces y Planta escenográfica. Especificar la disposición de la sala. (Adjunta pg.5)
3- Carpeta del grupo y el espectáculo (incluir currículo del grupo, breve resumen de la propuesta)
4- Fotografías de la obra en formato digital (mínimo 5)
5- Video, DVD de la obra, sin editar
6- Publicaciones de prensa, entrevistas, notas, etc.
7- Autorización de Argentores.

SELECCIÓN

- Se notificará solamente a los grupos seleccionados.
- A partir del 1 de septiembre de 2009 se publicará en el blog los grupos participantes y los seleccionados.
- El material enviado no será devuelto a los grupos, ya que formará parte de la videoteca de la Escuela Municipal de Teatro.

Criterios de selección :

- Coherencia de los principios estéticos y poéticos de la obra.
- Calidad en el trabajo actoral.

Grupos locales:

Los elencos locales participarán de una selección, en cuyo caso intervendrá un comité conformado por teatristas foráneos. Debiendo cumplimentar para participar de la misma con los requisitos detallados en las bases de inscripción.

ENVIAR EL MATERIAL A:

CASA DE LA CULTURA y TURISMO
CNEL. SUAREZ. 2924. OLAVARIA (7.400). BS. AS.

6to. ENCUENTRO DE TEATRO.

En Internet: www.encuentrodeteatro.blogspot.com

Dirección electrónica: eto_teatro@yahoo.com.ar

Escuela Municipal de teatro- Cnel. Suárez 2237 - Olavarría
TEL: 02284- 442662. De lunes a Viernes de 18.30 a 22 hs.

BASES

2009-02-26T10:13:00.001-08:00

FORMULARIO DE INSCRIPCION

2009-02-26T09:57:00.000-08:00

FORMULARIO DE INSCRIPCION

Director o representante del grupo

Apellido y nombre: ________________________________________________

Tipo y número de documento: ______________________________________

Dirección: __________________________________ C.P: _______________

Ciudad: ____________________________

Teléfono/ Fax: ___________________________________________

Correo electrónico: ___________________________________________

GRUPO
Nombre: ____________________________________________________

Lugar de procedencia: _________________________________________

Nombre de la obra: ____________________________________________

Autor: ______________________________ Adaptación: ___________________

Duración del espectáculo: ___________________________

Tiempo de armado: _________________________________

Tiempo de desarmado: _____________________________

Cachet por función: __________________________

Completar con los datos de actores y acompañante de elenco (director o técnico)

Apellido y Nombre Tipo y N. de documento Función en el elenco
1
2
3
4
6
7
8

FICHA TECNICA

Iluminación:
• Detalle de croquis de planta de luces.

Por contar con la puesta de tres obras por día, necesitamos disponer de la estructura de luces y dejar armado para luego retirar cada puesta, agilizando el tiempo.

Sonido:
• Especificar: bandeja, cantidad de canales, reproductor de CD, micrófonos, etc.
El acompañante (director o técnico) del grupo manipulará la consola de sonido e iluminación durante el espectáculo, asesorado por el técnico del Encuentro.

Aclaración: No contamos con micrófonos corbateros inalámbricos.

Información para el grupo
- Características de la sala del Teatro Municipal.
Sala a la italiana.
Escenario: medidas: 12.0 x 9.50 mts.
3 patas por lado.
2 varas de luces: 1 cenital y 1 contras
Cámara negra.
Telón de boca americano.
Sala: platea 460, Pullman 300.
Camarines 8. Duchas 2.

TEATRO MUNICIPAL DE OLAVARRIA. Rivadavia y San Martín.

PREMIO A LA TRAYECTORIA. RICARDO HALAC

2008-09-28T13:46:00.000-07:00

Por su constancia, capacidad y compromiso para sostener y fortalecer el teatro contemporáneo, plasmados en sus dieciocho obras estrenadas y sus años de docente en la dramaturgia, recibirá el Premio Reconocimiento a la Trayectoria

Ricardo Halac: nació en Buenos Aires en 1935 y estudió en la UBA. Se perfeccionó en el estudio del teatro en Berlín y otras ciudades europeas. Regresó a nuestro país en 1959 y estrenó su primera obra. Entre 1961 y 2004 estrenó entre otras Soledad para Cuatro, Fin de Diciembre, Estela de Madrugada, El Destete, Lejana Tierra Prometida, La Perla del Plata, Metejón, Luna Gitana, Perejiles. Con Roberto Cossa escribió Aquellos Gauchos Judíos. En 1981 formó parte del grupo que creó el movimiento Teatro Abierto. Entre 1989 y 1992 se desempeñó como director del Teatro Nacional Cervantes. Desde el año 2000 dirige el Seminario de Dramaturgia de Argentores.

Charla abierta. “El Teatro Hoy”

Durante el Encuentro de Teatro dará una conferencia sobre “Teatro Actual”: su importancia en el país. Las líneas teóricas.
La misma tendrá lugar en la Escuela y Sala Municipal La Casona, el Viernes a las 17.00hs y está abierta al público.

TALLER DE ACTUACION A CARGO DE CORINA FIORILLO

2008-09-28T13:41:00.000-07:00

INSCRIPCION PARA EL TALLER DE ACTUACION

La convocatoria para este taller está dirigida a todos aquellos interesados que cuenten con experiencia previa en trabajo con texto.

Desarrollo del taller:
Sábado 11. De 10 a 12 hs. y de 13 a 16 hs.

Este taller estará a cargo de la Docente y Directora teatral Corina Fiorillo, actualmente coordinadora académica de la carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, institución en la cuál se desempeña como docente del área. Su experiencia data de varios años, coordinando ciclos de teatro generadores de dramaturgia propia.
Durante el desarrollo del mismo se abordará la presentación y exploración de las herramientas del quehacer actoral, i.e: qué define una acción, la imagen como disparadora de acción, el cuerpo y el concepto espacial como disparadores y condicionadores de la acción, diferentes tipos de condicionamiento en la acción, etc.

El cupo es limitado. La inscripción es gratuita y cierra el día viernes 3 de octubre.

La misma se realiza en Escuela Municipal de Teatro. C. Suárez 2237, de lunes a viernes de 18.30 a 21.30 o a los T.E. 442662, 15657619 y 424234

2008-09-15T19:16:00.001-07:00

PROGRAMACIÓN

JUEVES 9

10.00 hs. TRI CIRCUS.
14.00 hs. TRI CIRCUS.
19.30 hs. Desfile en plaza central.
20.30 hs. Apertura oficial del encuentro.
21.00 hs. ARRABAL PAYASO. Función gratis.

VIERNES 10

10.00 hs. 4 NOCHES.
14.00 hs. 4 NOCHES.
17.00 charla con RICARDO HALAC: “El teatro Hoy”. Abierta al público
20.00 hs. MAR DE FONDO
21.30 hs. DESDICHADO DELEITE DEL DESTINO

SABADO 11

10.00 hs. Taller a cargo de Corina Fiorillo.
19.00 HS. GESTA
21.00 hs. ABANICO DE SOLTERA
22.30 hs. NO VAS A LLORAR

DOMINGO 12

15.30 HS. TRI CIRCUS
18.30 hs. LO QUE QUEDO
20.30 hs. LO IDENTICO, LA DIFERENCIA
22.00 hs. Cierre: entrega Premio del público.

Entrada General: $5.-

Entrada obras infantiles para escuelas: $2.-

2008-08-24T16:01:00.000-07:00

GRACIAS!!!!!!!!!!

2008-08-23T09:45:00.000-07:00

El grupo organizador agradece a los 61 grupos de teatro que enviaron el material para participar de este 5º Encuentro de Teatro.

En una primera instancia, se preseleccionaron 26 obras de un total de 64.

Finalmente, de estas 26, seleccionamos 10 obras que se presentarán en el encuentro.

Nuevamente, GRACIAS!!

Clikear sobre la imagen para ver listado completo

GRACIAS!!!!!!!!!

2008-08-20T10:16:00.000-07:00

las obras seleccionads....son:

GRUPO TRIO TRI TRI. “Tri circus”. Tandil Público infantil

PURO GRUPO. “Cuatro noches”. Público Infantil

GRUPO ERRATICA BANDA CLAUN. “Arrabal payaso”. C.A.B.A Todo público

GRUPO MANDINGA TEATRO. “Lo idéntico, la diferencia”. Córdoba. Capital. Público adulto

GRUPO EL ESFERICO. “Gesta”. Chascomús. Bs.As.
Público adulto

GRUPO La Cuerda Floja “No vas a llorar”. C.A.B.A.
Público adulto.

GRUPO LA FABRIQUERIA. “Mar de fondo”. La Plata.
Todo público

GRUPO desdichado deleite “Desdichado deleite del destino” C.A.B.A Todo público

GRUPO TEA TEATRO. “Abanico de soltera” C.A.B.A

GRUPO LO QUE QUEDO. “Lo que quedó” C.A.B.A